О нас

(О Depeche Mode)

Отслеживать каждый проект отцов-основателей Depeche Mode, их названия и распределение ролей можно очень долго, а мы только начали и не хотим, чтобы кто-нибудь уже раззевался. Поэтому скажем так: в 1977-м встретились Энди Флетчер и Винс Кларк, назвавшиеся No Romance In China. Не пожалели китайцев. В 1978-м к ним присоединился Мартин Гор, а Дейва Гаана они пригласили в 1980-м — Винс Кларк услышал его живое исполнение и был поражен. До этого он планировал петь сам, но потом как-то засомневался. Должность автора лирики его тоже устраивала. Едва ли, называясь Depeche Mode (в переводе с французского «Вестник моды»), музыканты понимали, что действительно станут трендсеттерами и на самом деле установят моду — на электронику. Первое время они просто выступали с концертами, ни на что всерьез не рассчитывая, но нечто серьезное все же произошло: их заметил Дэниэл Миллер, как раз подыскивавший звезд для свежеоснованного лейбла Mute Records.Первый сингл, Dreaming Of Me, группа выпустила из чистого любопытства. Песню настиг относительный успех: 57-е место в британских чартах. «Ничего себе!» — воскликнули музыканты — и решили прокатиться на волне успеха. Выходит New Life, наступает new life — сингл усердно карабкается вверх и едва-едва не доползает до десятки, останавливаясь на 11-м месте. Снова пораженные успехом, DM выпускают Just Can’t Get Enough — ну ведь мало успеха, мало, нужно больше! — и вновь попадают в хит-парады на 8-е место. Становится очевидно, что одни только синглы как самокат, далеко не уедешь, поэтому нужно выпускать альбом. Так и появляется их дебютная пластинка, Speak & Spell. И вдруг оказывается, что Винс не очень доволен тем, что делает (точнее, что чего-то он не делает), поэтому уходит из Depeche Mode. Направление, которое избрал коллектив, ему, видите ли, не понравилось. Дейв, Энди и Мартин дают флаг ему в руки и синтезатор на шею: что поделать, ушел и ушел, но только сформировались, а уже такой успех… Нужно играть дальше! Поиски клавишника не заняли много времени: правда, пришлось опубликовать заметку в журнале Melody Maker и отметить, что новый музыкант нужен «не прохлаждаться, а работать». Так Depeche Mode нашли Алана Уайлдера и пригласили на борт. Второй альбом, A Broken Frame, группа выпустила осенью 1983 года. Никто не уточнял, какая именно рамка разбилась, но всем и так все было понятно, да и возрастание мрачной тематики в альбоме заставило поклонников решить, что коллектив переживает далеко не самые лучшие времена. На самом деле не совсем; просто Мартин Гор раскочегарился, получив лавры главного автора песен, и Depeche Mode избрали новый вектор развития. И благо на тот момент коллектив еще не был столь известен, чтобы смена стиля и настроения в более мрачные земли подняла столько же шуму, как, скажем, замена Тома Мейгана в Kasabian, но, как видите, подобное случалось и раньше. Электроника настолько была на подъеме, что у нее появились ненавистники в ряде тех, кто вообще привык все ненавидеть, — металистов. Гор всячески защищался от обвинений в «бездушности» электронной музыки, утверждая, что металические риффы вообще сильно похожи друг на друга. На что металисты ответили: «Базаришь!» — и стали внимательнее приглядываться к творчеству Depeche Mode, нередко заимствуя из него разные мотивы. Сами музыканты решили не ограничиваться одной электроникой, нацеливаясь также на поклонников альтернативы, — в США их музыка играла только на таких станциях и только в таких кругах.В третьем альбоме группа стремилась воссоздать индустриальное звучание, добавляя к мелодиям повседневные шумы, которые каждый слышит, но необязательно трансформирует в музыку. Some Great Reward, четвертый альбом, DM выпустили, уже получив мировую известность, — их любили не только в родной Великобритании, но и в Штатах, Австралии, Германии и Швейцарии. Усилившаяся склонность музыкантов рассуждать на очень мрачные и, прямо скажем, спорные тематики заставила прессу ассоциировать их с готической субкультурой, тленом и крупномасштабной депрессией. В альбоме 1986 года они неприкрыто торжествовали, восхваляя мрак, потому и назвали альбом Black Celebration. Настолько в лоб, что даже не по себе как-то. Violator 1990-го, безусловно, можно считать одним из самых культовых альбомов Depeche Mode. Даже не ознакомившись с ним целиком, вы наверняка слышали Personal Jesus и Enjoy The Silence, как раз впервые вышедшие именно на Violator. Чего уж там, Чино Морено из Deftones даже набил обложку альбома на свой бицепс. Это, кстати, лишает его права говорить о «безумных» фанатах, ибо сам дурак. Общие элементы между тяжелой музыкой и электроникой стали еще заметнее с выходом Songs of Faith and Devotion, на звучание которого сильно повлияли Nirvana и Jane’s Addiction. Если бы интернет в те времена был столь же активен, как в нынешние, их бы наверняка обвинили в погоне за хайпом. Мы же с высоты прошедших лет допустим, что таким образом группа просто экспериментировала. И что, разве у них плохо вышло? Альбом-то вышел хорошо, а вот сохранять в коллективе положительную обстановку выходило плохо. Дейв из Гаана превратился в хулигана, причем отпетого, Мартин злился на всех и вся, Энди просто психанул и отказался отправляться с товарищами на гастроли. Оригинальнее всех поступил Алан, настолько уставший от своих слегка поехавших согруппников, что хлопнул дверью и ушел, хотя пальцами ни на кого не показывал. Когда это произошло, на Depeche Mode стали косо поглядывать, а Дейв Гаан едва не повторил подвиг Курта Кобейна и не ушел в зените славы под давлением ВСЕГО. Мораль: вдохновляться и брать с кого-то примеры нужно умеренно. Перипетии этих мрачных времен нашли отражение в Ultra, альбоме 1997 года. Поклонники считают его одним из лучших релизов DM вообще и уверены: не будь его, группы не было бы тоже. Тогда будущее коллектива действительно было на волоске, но все пришли в себя и поняли, что так ругаться — не дело. Кто, если не они, будет вещать о моде? Определять ее? Формировать?.. Они и вещали, и пытались определять, правда, их чувство стиля после серии ссор несколько сбилось: альбом Exciter, вышедший в 2001 году, по мнению некоторых СМИ и даже поклонников, был лишен блеска и вдохновения, будто Depeche Mode делали его из-под палки. «Да ну вас», — подумали Дейв, Мартин и Энди сразу — и каждый навыпускал по сольному проекту. Вокалист — целый альбом, автор песен — тоже, а единственный, кто никогда не пел и не писал лирику, Флетчер, взял да и основал собственный лейбл Toast Hawaii, подписал молодую группу и даже отправился с ними в тур в качестве диджея. Нашел, так сказать, свою недепешмодную нишу. Очевидно, группа нуждалась в подобном глотке свежего воздуха, потому что следующий альбом, Playing The Angel, вышедший в 2005-м, публика восприняла гораздо лучше предыдущего. Дейв Гаан впервые был указан в качестве автора песен, выпросив это право почти на ультиматуме: «Или мы поем мои песни, или я ухожу». Потерять Дейва коллектив готов не был, поэтому, напуганные, они согласились.С тех пор группа стабильно выпускала новую музыку, не забывая, впрочем, и о сольных проектах. Дейв собрал Soulsavers, Мартин выпустил альбом инструментальной музыки… И все-то, и везде-то они успевали: записывать успешные лонгплеи, ездить с гастролями, не забывать о личностном развитии и строить любовь — ныне-то все женаты, кое-кто даже внуками обзавелся. Мы вот не успеваем за один день за хлебом сходить и в комнате прибраться, слишком много сил требуется, так что даже любопытно, какую модную технику тайм-менеджмента использовали Дейв, Мартин и Энди. Влияние Depeche Mode на современную музыку очень трудно переоценить. Частично за это стоит благодарить самих музыкантов, целиком отдавших себя уникальному стилю: в отличие от многих других, они всегда признавали свою ограниченность в средствах самовыражения и не стремились в каждом альбоме создать что-новое, вместо этого совершенствуя то, что уже имеется. Да, на их счету нет ни «Грэмми», ни других престижных наград, но Дейв Гаан, например, нос не вешает — наоборот, говорит, что к творчеству Led Zeppelin и The Rolling Stones «специалисты» из мира музыки тоже относятся предвзято, а значит, они в хорошей компании. В 2020-м Depeche Mode ввели в Зал славы рок-н-ролла — притом как бывших, так и нынешних участников. Винса на церемонии не было — свой вклад в «Депешей» он считает минимальным, да и вообще, у него «костюма нормального нет». Ай, лукавит, на что спорим? «Давно пора», — заявила Шарлиз Терон со сцены, не в силах сдержать эмоции дорвавшейся до кумиров фанатки. Дейв Гаан, оглядывая товарищей со слезами благодарности на глазах, горестно вздохнул: «Что бы я без вас делал, ребята?» «До сих пор машины бы угонял», — пошутил Флетчер. В мае 2022-го поклонники содрогнулись от новости о том, что не стало «высокого парня сзади, без которого международная корпорация под названием Depeche Mode никогда бы не достигла успеха» — Энди Флетчера. Музыкант умер естественной смертью в возрасте 60 лет. Поклонники так испугались за судьбу любимчиков, что даже организовали петицию по возвращению Алана Уайлдера, хотя все прекрасно понимают, что это маловероятно